A 50ª Mostra de Cinema de São Paulo

A 50ª Mostra Internacional de Cinema em São Paulo foi aberta ao público em 15 de outubro e terminou em 29 de outubro, com cerimônia de premiação no Teatro Cultura Artística e exibição de “Tudo Pode Ser Visto”, de Nathan Fielder e Lance Oppenheim, como filme de encerramento (Jornal da Mostra, 23/10). A repescagem segue no CineSesc e no Cine Satyros Bijou de 30 de outubro a 4 de novembro (Jornal da Mostra, 29/10).

O tamanho da edição mudou de número ao longo das duas semanas. No anúncio da programação, em 3 de outubro, eram 380 títulos, entre longas, curtas e séries, de 93 países, em 57 espaços (CNN Brasil, 3/10). No dia da abertura, a Agência Brasil informou 392 filmes de 93 países (Agência Brasil, 15/10). O texto da organização com os premiados fala em 394 títulos de mais de 90 países em 57 espaços (Jornal da Mostra, 29/10). A organização não explicou a diferença.

Para o aniversário, a Mostra montou a exposição “Tempo e Movimento”, no Solar Fábio Prado, lançou os livros “50 Anos, 50 Cartazes” e “Antes Que Eu Me Esqueça”, este da diretora Renata de Almeida, e pôs no ar um acervo on-line; o MIS recebeu “STEPS”, com 60 fotografias inéditas de Abbas Kiarostami (Agência Brasil, 5/10).

A sessão de abertura, para convidados, foi em 14 de outubro na Sala São Paulo, com “Tigre de Papel” (“Paper Tiger”), de James Gray, que concorreu à Palma de Ouro em Cannes, e o curta “Sul de Teerã”, de Kleber Mendonça Filho (CNN Brasil, 3/10; Agência Brasil, 15/10). O filme tem produção de Rodrigo Teixeira, da RT Features, e distribuição da Diamond Films no Brasil (Omelete, 28/7).

James Gray assinou o cartaz da edição e recebeu o Prêmio Leon Cakoff, com retrospectiva de sua obra e conversa com Walter Salles em 15 de outubro (Agência Brasil, 5/10). O mesmo prêmio foi para o produtor português Paulo Branco, entregue na abertura, com retrospectiva de 13 longas (Jornal da Mostra, 26/10), e para o diretor indiano S. S. Rajamouli, que apresentou “RRR” em 19 de outubro (CNN Brasil, 3/10). O Prêmio Humanidade foi para Marco Bechis (Jornal da Mostra, 29/10).

A entrega do prêmio a John Leguizamo e sua masterclass foram canceladas por “circunstâncias logísticas imprevistas”, sem detalhamento; a sessão foi trocada pela exibição de “Mulher Desconhecida” (Jornal da Mostra, 22/10).

O júri internacional, formado por Ali Asgari, Boots Riley, César Augusto Acevedo e Laís Bodanzky, julgou os 15 filmes da Competição Novos Diretores mais votados pelo público na primeira semana, de um total de 115 (Jornal da Mostra, 23/10). Nos prêmios do júri, deu o de melhor ficção a “Cinco Anos, Quatro Meses”, de Esteban Hoyos García e Juan Miguel Gelacio (Colômbia, EUA); de melhor documentário a “O Beija-Flor Pinta Canções Perfumadas”, de Matteo Norzi e Èlia Gasull Balada (Peru, EUA, Catar); de direção a Fernanda Tovar, por “Chicas Tristes” (México, Espanha, França); e o especial do júri a “Edward Said: Entre Mundos”, de Maiken Baird (EUA) (Jornal da Mostra, 29/10).

O Prêmio do Público foi para “Feito Pipa”, de Allan Deberton, e “100 Dias”, de Carlos Saldanha, na ficção brasileira; “Fernanda”, de Pedro Waddington, no documentário brasileiro; “O Sentido da Vida”, de Ryūsuke Hamaguchi, na ficção internacional; e “O Beija-Flor Pinta Canções Perfumadas” no documentário internacional (Jornal da Mostra, 29/10).

O Prêmio da Crítica escolheu “Chicas Tristes” como melhor filme internacional e “Pequenas Tragédias”, de Daniel Nolasco, como melhor brasileiro. Houve ainda o Prêmio Netflix (“Talismã”, de Thais Fujinaga), o Projeto Paradiso (“A Professora de Francês”, de Ricardo Alves Jr.), o Brada de direção de arte (“O Julgamento de Hein”) e três prêmios Prisma Queer (Jornal da Mostra, 29/10). No programa de obras em finalização Quase Lá, “Flecha Para um Coração de Pedra”, de Luiza Calagian, levou dois prêmios (Jornal da Mostra, 28/10).

A 3ª Mostrinha, seção infantil e juvenil, teve 20 longas e um curta, 16 deles inéditos no Brasil (Agência Brasil, 5/10). As sessões nos CEUs são gratuitas: só em 28 de outubro foram 54, em 26 CEUs e no Centro de Formação Cultural Cidade Tiradentes, salas do Circuito Spcine; Spcine e Prefeitura de São Paulo aparecem entre os parceiros da edição (Jornal da Mostra, 27/10).

Fora dos CEUs, houve sessões gratuitas no Itaú Cultural, no Cinusp, no Teatro Sérgio Cardoso e no Bulevar do Rádio, e ingressos a R$ 2 e R$ 4 no Centro Cultural São Paulo e no Centro Cultural Olido (CNN Brasil, 3/10; Catraca Livre, 13/10). No circuito comercial, o ingresso avulso custou de R$ 13 a R$ 32 (CNN Brasil, 3/10). Até 31 de outubro, a Prefeitura e a Spcine não haviam publicado o número total de sessões gratuitas desta edição.

Na abertura, o apresentador Serginho Groisman chamou a Mostra de “um lugar assim de resistência” e lembrou que Leon Cakoff conseguiu exibir filmes sem censura prévia durante a ditadura; o produtor Rodrigo Teixeira disse que “a Mostra me formou como cineasta” (Agência Brasil, 15/10).

Em entrevista, Renata de Almeida afirmou que “a Mostra levou o nome de São Paulo para o mundo” e contou que entrou na 13ª edição, em 1989 (Correio da Manhã, 16/10). Sobre o livro que lançou na edição, disse à Agência Brasil: “Esse é um livro pessoal” (Agência Brasil, 5/10).

A CNN Brasil publicou a lista de vencedores em 30 de outubro, a mesma do Jornal da Mostra (CNN Brasil, 30/10). Não se encontraram, até 31 de outubro, balanço de público na imprensa nem reportagem de Folha, Estadão ou O Globo que pudesse ser conferida.

A Mostra foi criada em 1977 pelo crítico Leon Cakoff, então programador de cinema do Masp, no ano dos 30 anos do museu e ainda sob a censura do regime militar (Correio da Manhã, 16/10). Cakoff morreu em 2011; desde então a Mostra é dirigida por Renata de Almeida, que trabalhava no festival desde 1989 (Correio da Manhã, 16/10).

O troféu da competição, o Bandeira Paulista, é obra da artista Tomie Ohtake, e o voto do público define quais filmes da Competição Novos Diretores chegam ao júri (Jornal da Mostra, 23/10). Pela conta da organização, a Mostra exibiu 11.692 filmes em 50 edições (Agência Brasil, 15/10).